北欧绿色邮报网报道（记者陈雪霏）– 6月27日上午11时，斯德哥尔摩音乐厅门前挤满了人，瑞典著名华人摄影师李亚男的《红心》作品展在诺贝尔颁奖大厅隆重开幕。 开幕式以音乐开始，两名小提琴手为观众和记者们演奏了优美的旋律。 半小时以后，斯德哥尔摩音乐厅馆长卡塔里娜.斯万松宣布，瑞典著名华人摄影师李亚男的《红心》图片展正式开幕。首先，由斯德哥尔摩音乐厅CEO和总裁斯蒂芬.佛师伯格和李亚男来介绍本次展览的情况。 斯蒂芬.佛师伯格：《红心》这个名字来自于斯德哥尔摩音乐厅的设计师腾博的愿景，就是希望在这里建一个人与人相会的地方，人们可以购物，也可以穿上漂亮衣服来这里聚会。2016年，李亚男的摄影作品米勒斯雕塑公园的作品在这里展出，非常成功。所以，那时我们就想选择你来拍摄。 亚男，你什么时候开始对摄影感兴趣的？ 李亚男：其实，我在大学期间就对照相感兴趣了。虽然我是学电影的，但是，我对摄影更感兴趣。所以，我就一直搞摄影。因为我觉得摄影图片可以对人产生更深的印象。 斯蒂芬：原来你是哈苏相机的大使，是吧？ 李亚男：是的，2004年，我得到为斯德哥尔摩市政厅拍照的机会。要拍摄一本书。我决定用哈苏相机照相。当时，获得了哈苏相机大使的头衔，但这也是通过很多工作获得的。 斯蒂芬：2016年，在这里举行了米勒斯雕塑公园的作品，同时，外面有年轻音乐人演奏音乐，结果很受欢迎，75000人来观看。你能不能讲讲那次展览？ 李亚男：对，2016年，我在这里展出了米勒斯雕塑公园的作品。那时，就差十年就是斯德哥尔摩音乐厅100周年。当时，咱们就探讨要拍摄音乐厅百周年图片集。那时，我们就想用10年时间来拍摄一本书。我研究了世界很多著名的类似的地方，到2019年，有了思路。才决定敲开你的门接受这个任务。 斯蒂芬：是的，在音乐厅百周年之际，我们希望有一部影集反应音乐厅的历史和故事，在不同时期，展示音乐厅不同的工作。于是，我就把钥匙交给了亚难。（说着，他从自己兜里掏出钥匙做示范）。我们对他没有任何限制，我们让他在这里随便自由地拍摄，就是反应音乐厅的生活。你可以在哪里拍，什么时候拍都行。那是2019年。 李亚男说：是的，2019年，我来找的你，非常感谢你对我的信任。这是一个时间很长的项目，但是，我们已经在半路上。结果，2020年3月份突然来了新冠疫情。当全世界都在关闭的时候，你们依然通过网上直播，向外传播音乐，让音乐陪伴人们，我的心灵被触动了，印象非常深刻。我对你们的勇敢表示感谢，感谢你们用音乐陪伴人们度过艰难时刻。 斯蒂芬请大家用自己的眼睛欣赏这些不同的瞬间，有独自一人的孤独瞬间，有集体的团结协作，有保持距离的，有戴口罩的，也有不戴的。很多很多感人的瞬间。 李亚男也对合作者一一表示感谢。 斯蒂芬在接受记者采访时表示，本次展览展示的是斯德哥尔摩音乐厅在疫情期间坚持为观众提供音乐，我们的交响乐团是世界最好的交响乐团之一。在疫情期间，我们没有停止工作。我们也找了最好的摄影师李亚男，抓住了这些美好的瞬间，展示了我们的工作情景，这是一次非常好的展览。 本网记者也借此机会专访了李亚男。 记者陈雪霏：首先祝贺你在这里举行图片展，这是你第二次来这里展览。请你介绍一下这次展览的背景和由来吧。 李亚男：说到第二次来这里展览，就不得不提到第一次展览，就是米勒斯雕塑公园的四季。当时，音乐厅的总裁也来这里参观，看完以后，他就提了一句，10年后，音乐厅将迎来一百周年，能不能也弄一个图片展。听了这个想法以后，对于这么大的工程，怎么切入，体现这里100年建筑的故事，我当时没敢答应，我犹豫了和学习了三年，花三年时间几乎调查学习了所有的世界各国的音乐厅或歌剧院的各种材料，尝试着理出一条自己的思路来拍摄音乐厅。然后，2019年年底我敲开了音乐厅总裁的门，我说，我想好了。他二话没说，立刻给了我一串钥匙。然后说，音乐厅是你的，我要一本书。什么要求也没有，我是完全自由的，他说，你是艺术家，我不能给你设置任何框框，你需要任何帮助，我们都可以帮助你。现在三年过去了。但是，2020年3月份，pandemi(新冠疫情)来了，音乐厅突然从正常的运行改到了疫情期间的一种工作状态。人要保持距离。还要保持音乐，100多人的交响乐团怎样运作，这个图片展中很多都是展示在过去三年里音乐厅是如何度过的。包括人和物。我们知道瑞典疫情期间的抗疫政策一直是有争议的。现在不能说它是最好的，也不能说它是最坏的，但是，它是曾经的一种尝试。照片里有很多是音乐作为一种精神支柱，如何在疫情期间作为一种力量存在于瑞典社会里边。 记者陈雪霏：这是瑞典强调的，一切都不能停，瑞典音乐厅是不是一天都没有关闭？ 李亚男：斯德哥尔摩音乐厅认为在这种艰难时刻，音乐是支撑人们灵魂的一种最好的方式。音乐厅从不许聚集开始立刻全部转入线上。直播的，录播的，全部是免费的，全部是开放的。用这种方式来抚慰心灵。瑞典是一个很大的音乐生产国和消费国。音乐对瑞典人非常重要。 记者陈雪霏：你是在疫情一开始就想到了要针对疫情以疫情为主题呢，还是说跟着时间走，跟着音乐厅的步伐走？ 李亚男：对我来说，当时开始拍的时候，我并不是想到拍一个pandemi的音乐厅，但是，作为一个摄影师的敏感，我意识到这将是一个很大的历史事件。在过去三年当中的任何一天都不知道这会在什么时候结束。但是，凭借一个摄影师的敏感，我想我很快就意识到了我应该记录下来他们是怎样做的。 记者陈雪霏：你是记录了瑞典，主要是斯德哥尔摩音乐厅在疫情期间的历史，尤其在音乐厅这个地方发生的事件，所以说，是可以载入史册的。 李亚男：我们还要继续看，我的工作还没有完成，2026年可能还要继续展。 记者陈雪霏：还要继续展，那你的工作也可以说是创造历史了，你是唯一一个摄影师的作品在这里展出两个夏天，如果再有第三次，那就真的是史无前例了！ 李亚男：谢谢！ 确实，李亚男以独特的视角，同时，他也关注这里的一切，例如，有一张图片是关于清洁工在用机器清扫，有演出，也有教学，看着那空荡荡的演出大厅，人们感到很凄凉。但是，看到舞台上，演奏员那么认真地演出，摄影师认真地进行直播，又给人一种希望和安慰。音乐厅有时是有500人聚集，就是隔几个座位有俩人，有时是50人聚集，就是稀稀拉拉的几个人。有时，就只有7名演奏员加摄影师8人。有时座位上就空无一人。 李亚男1973年出生，2000年来到瑞典的于默奥大学学习。毕业后在哥德堡教学，很快又来到斯德哥尔摩，在市政厅当导游和翻译。后来就找到了为市政厅拍照的机会。在这个过程中还收获了爱情和哈苏大使的头衔。 到目前为止，他已经出版了7本书，其中著名的有斯德哥尔摩市政厅和米勒斯公园的四季。除此之外，他还给挪威的雕塑公园拍摄了一本书，还有皇家公园和皇家建筑等。 此前报道还挖掘到他在北京电影学院学习电影之前还在亚运村当过厨师。有网友调侃，不会当厨子的摄影师不是好摄影师。所有这些经历让李亚男成为一个很可爱的人，做事一丝不苟的人，重视信誉的人，每一次的拍照，他都是要对拍照对象的历史和文化进行深入了解，做好工作，而这个工作又为下一次的工作做铺垫。他就是这样一位集信誉，创作灵感，创意和技术技巧于一身的一位真正的摄影大师。 与此同时，两位小提琴手又给观众演奏了几首曲子。 而音乐厅外面则是瑞典的西班牙人乐队为庆祝7月1日从瑞典接手欧盟轮值主席国的旗帜而庆祝，管弦乐队在烈日当空下又为观众演奏了一些曲目。这也为《红心》摄影展的开幕式增添了人气和隆重的氛围。 本次展览将持续到8月20日。 总共53天。基本上是瑞典的整个夏天。 相关链接： 瑞典著名华人摄影师李亚男的大作将再次在诺贝尔颁奖大厅展出直到8月20日